當琴鍵跳躍、琴弦振動，一場音樂盛宴即將拉開帷幕。

三重奏，以鋼琴的深邃、小提琴的悠揚和大提琴的醇厚，共同編織出一幅絢麗多彩的音樂畫卷。鋼琴黑白鍵交錯之際流淌出動人樂章，小提琴于悠揚音符中宛如時光旅人悠悠訴說，低沉的大提琴透過琴弦直擊心靈深處。三重奏相輔相成，多元的聲音組合帶來極致的聽覺享受，仿若時光穿越，令觀眾與經典產生強烈的共鳴。

極致的演出現(xiàn)場背后離不開三位音樂演奏家的默契配合，他們來自于VCP留聲機樂團。VCP樂團是愛樂匯全新推出的演奏組合，由中國實力音樂演奏家加盟演出。V代表小提琴VIOLIN，C代表大提琴CELLO，P代表鋼琴PIANO，樂團自23年成立，短短一年間即在全國巡回演出經典音樂，將古典和現(xiàn)代旋律融合，持續(xù)傳遞著經典的力量，曲未終，人不散。

樂團演出中

共情

音樂，作為一種跨越時空的藝術形式，自古便與人類情感緊密相連，誠然，其作為一種藝術表達，通過不同的旋律、節(jié)奏與和聲等組織形式來傳遞情感，對人情緒變化精準描摹。而音樂的起承轉合，恰似在講述一個跌宕起伏的故事，引領聽眾踏上一段情感旅程。

VCP留聲機樂團是音樂與情感完美融合的典范之一，有樂迷評論道：“欣賞樂團的演奏，仿佛走進一片飽含情感的音樂世界。”親臨樂團演出現(xiàn)場，每一次琴鍵的觸碰，每一根琴弦的撥動，氣息與旋律同步，情感隨節(jié)奏起伏。樂手仿佛與自己的樂器融為一體，用音符來講述一段動人心弦的故事。在演奏中，音樂與情感渾然一體。

這歸功于樂團們對觀眾的一片赤誠，毫無保留地將自己的真實情感傾注在音樂中。孫岳老師談道:“音樂這個東西本身就是一種情感的表達，真實的情感觀眾是能共情到的。”

強烈的共情力是VCP樂團傾注情感的秘訣，孫雪怡老師提及：“當聽到《呼嘯山莊》的影視配樂時，腦海中不由自主地浮現(xiàn)出了畫面感。”對于一位出色的樂手，表達的前提是共情，輸出的前提是吸收。首先需要做一個接收者，去感受到音樂中的力量與情緒，去想象音樂背后的故事和畫面，才能成為一個表達者，傾注自身的理解，將它傳遞給觀眾。

小提琴孫雪怡老師試音中

還原

末代皇帝的配樂，獲得了第60屆奧斯卡最佳原聲大獎，音樂中描繪了帝國落幕的悲涼，充沛著殘陽如血的悲愴，令觀眾的情緒隨電影情節(jié)跌宕起伏，被諸多人推崇為近幾十年來最佳電影配樂之一。

同時，坂本龍一也在此系列配樂中加入元素的疊合，它以西洋的管弦樂為根本，融入大量中國風表現(xiàn)主義元素。這也是VCP樂團選取曲目的緣由，“我們可以看到其實他的部分音樂，和中國聯(lián)系是很緊密的。”

坂本龍一先生不僅參與了許多中國影視配樂，與中國文化不斷交流，而且與中國本土的一些互動也能體現(xiàn)他對中國的獨特情感，他在疫情期間線上進行音樂直播，用音樂的力量撫慰著民眾們不安，焦躁的內心。但大眾對其認知還停留在一種熟悉的陌生感的階段，只認識一些較為出名的作品，而VCP留聲機樂團一直在做的則是讓更多人加深對這位世界級音樂大師的了解。

“剛好是借用音樂會的這種形式，盡可能地介紹他其他優(yōu)秀的作品，這也是我們做這場音樂會的初衷。”樂團也一直在踐行這份初衷，孫岳老師在每首曲目前都會做一個簡單的介紹，即使是音樂小白也能了解到這首曲目的創(chuàng)作背景，沉浸地融入這場音樂盛宴中。

鋼琴孫岳老師介紹曲目

讓人身臨其境的現(xiàn)場背后是樂團數(shù)次的精雕細琢。先是了解他表演的方式，通過十幾版的演出資料反復琢磨感受，去模仿以及處理細微的差別。繼而便是理解，去感受他不同創(chuàng)作時期的風格與其細微的差別。

“我們做的改動是非常少的，基本是一種還原和致敬”。正是這種致敬大師的宗旨與力求還原的態(tài)度，讓VCP樂團從一眾的坂本龍一演奏會中脫穎而出，再現(xiàn)了樂曲經典，被觀眾譽為極致的還原。

古典音樂不再曲高和寡

雖是成立一年的新生樂團，但其已經被越來越多的人看到，他們用精湛的演出水平征服了聽眾。網(wǎng)上有許多粉絲自發(fā)安利VCP留聲機樂團，關注量的增長，一方面是對樂團過去成就的肯定，另一方面也是對樂團未來發(fā)展的期待。

“有一些觀眾愿意來聽我們的演出的話，那我們肯定會把演出的質量做得更好一點”。樂團不僅是向內對自我的不斷追趕來提供更多優(yōu)秀的作品，向外也承擔起了一份音樂人的責任與擔當。

對于未來的發(fā)展規(guī)劃，樂團將在未來嘗試跨界音樂如動漫插曲等形式來與古典音樂融合碰撞。“這種演出受眾更廣，并且大家可能通過一場切身的體驗，更愿意去探索一些相關的作品，去了解古典音樂”。

誠然，傳播的內容可以多元，傳播的形式亦可與時俱進。尊重音樂的每一種呈現(xiàn)形式，不斷創(chuàng)新傳播手段，讓優(yōu)秀的音樂不再曲高和寡。

樂團采訪中

當提及對現(xiàn)代短視頻音樂流行現(xiàn)狀的態(tài)度，樂團表示道：“短視頻也是一種媒介，作為創(chuàng)作者自身，我們可以去提高內容質量。短視頻的一分鐘也能剪出優(yōu)秀的古典音樂片段，或許就吸引了聽眾，打開了他們新世界的大門。”

VCP樂團正是秉持著這種包容與開放的態(tài)度，傾聽大眾的每一種聲音，謙卑地將大眾引入對古典音樂探索的道路。音樂不需要高高在上，音樂可以雅俗共賞。大眾或許缺乏的不是對音樂美學的感知力，而是一次愿意沉下心走進音樂廳欣賞的機會，一次對古典音樂刻板印象的打破。而VCP樂團做的便是創(chuàng)造這次機會，并在大眾心中播下一顆音樂的種子，靜待它慢慢發(fā)芽。

結語

“短暫如一瞬，又悠長如永恒。”經典的力量隨著時間沉淀，醞釀出獨一無二的風味。變的是時代，不變的是經典中震撼人心的力量。時代從不缺乏優(yōu)秀的音樂，缺乏的是音樂的傳承者，讓經典在時代煥發(fā)出新的生機與活力。無論是跨界融合，還是創(chuàng)新媒介，VCP留聲機樂團一直秉承同樣的初衷，以一場震撼人心的現(xiàn)場演出，使更多大眾領略古典音樂的魅力。

從一而終的初心，淋漓盡致的情感，力求完美的態(tài)度。在一次次的作品打磨中，在一次次對新事物的接納和融合中，讓古典音樂不再曲高和寡，讓經典永流傳。

記者：蔣睿；攝影：王雪嬌；攝像：趙藝嶸；編輯：卓千蒞