星塵微粒閃動(dòng)啟幕，伴隨著(zhù)808鼓機和深邃低沉的合成器低音嗡鳴，黑暗中的寧靜逐漸被打破，由馬賽克樂(lè )隊驅使的時(shí)空飛行器逐漸升空，首次宇宙航行正式啟動(dòng)：Ladies and gentlemen，歡迎來(lái)到馬賽克樂(lè )隊的不夜之城……

馬賽克樂(lè )隊現場(chǎng)演出照

馬賽克樂(lè )隊是一支成立于2008年，具有典型懷舊氣質(zhì)的獨立樂(lè )隊。闊別六年，馬賽克樂(lè )隊帶著(zhù)新專(zhuān)輯《不夜城》回歸。2024年11月8日馬賽克新專(zhuān)輯主題巡演第九站，不夜城之旅?？课靼?，在星球工廠(chǎng)livehouse與樂(lè )迷們見(jiàn)面。此次巡演，馬賽克樂(lè )隊在延續其復古未來(lái)風(fēng)格的同時(shí)，也將視角從璀璨奪目的舞池與舞臺中心，拉伸至更為深邃廣闊的視覺(jué)領(lǐng)域。他們搜集了在無(wú)眠之夜里潛藏于眾人心靈深處的萬(wàn)象情緒，展現了更為多元的情感脈絡(luò )與敘事篇章。

霓虹音樂(lè )夢(mèng)境，復古浪漫上演

在外界看來(lái)，“復古浪漫的Disco音樂(lè )”是馬賽克樂(lè )隊最鮮明的標簽，談及是否認可這樣的外界定位時(shí)，樂(lè )隊給出了肯定答案，“這些就是屬于馬賽克最標志性的元素，也是樂(lè )隊想要給大眾傳遞的氛圍。”

伴隨1987年《霹靂舞》的引入，中國掀起了一波迪斯科浪潮。蛤蟆鏡、喇叭褲、爆炸頭，時(shí)尚弄潮兒們肩上扛著(zhù)碩大的收音機，按下播放鍵那一刻開(kāi)始便是舞蹈的狂歡。Disco文化深深影響了90年代成長(cháng)的人們。進(jìn)入千禧年，互聯(lián)網(wǎng)浪潮的興起不但沒(méi)有滿(mǎn)足那一代人對于未來(lái)的幻想，反而九十年代的復古風(fēng)讓他們更為懷念，懷念Disco帶來(lái)的肆意狂歡，懷念曾經(jīng)那種對未來(lái)充滿(mǎn)美好想象的理想主義精神，馬賽克樂(lè )隊就是在這樣的浪潮當中進(jìn)入大眾的視野，對于他們來(lái)講，復古不僅僅是一種音樂(lè )風(fēng)格，更是一種具有溫度感的時(shí)代精神，“比起形式，我們更在意的是那個(gè)年代的氛圍，和音樂(lè )帶來(lái)的熱情和力量。”

馬賽克通過(guò)獨特的音色、特定的旋律和鮮明的節奏讓樂(lè )迷通過(guò)音樂(lè )隧道，跨越時(shí)空穿梭到黃金時(shí)代。在霓虹燈交織的夢(mèng)幻場(chǎng)景中，懸掛在場(chǎng)地中央的Disco燈球如同一顆璀璨的星辰，被主唱夏穎手中的光束輕輕喚醒，瞬間點(diǎn)亮了整個(gè)空間，當代表作《霓虹甜心》的前奏響起，那一刻，通往復古舞廳的旋轉大門(mén)仿佛穿越了時(shí)空的界限緩緩開(kāi)啟，全場(chǎng)樂(lè )迷參與到這場(chǎng)充滿(mǎn)粉紅泡泡氛圍的大合唱中。

馬賽克樂(lè )隊現場(chǎng)演出照

對于復古的獨特理解，卓越給出了一個(gè)令人深思的答案：復古并非遙不可及的歷史片段，它時(shí)刻在我們身邊發(fā)生，過(guò)去之于現在是復古，而現在之于未來(lái)也將成為復古。所以馬賽克做的事情就是用音樂(lè )這一載體，用屬于馬賽克的方式記錄下流金歲月。

搖滾碰撞流量，喧囂任其喧囂

在過(guò)去，樂(lè )隊音樂(lè )作為一種小眾文化，其影響力停留在小范圍內的狂歡，然而伴隨著(zhù)《樂(lè )隊的夏天》《閃光的樂(lè )隊》等綜藝節目的出現，搖滾樂(lè )被更廣地推向市場(chǎng)，樂(lè )隊文化逐漸走進(jìn)大眾視野，許多樂(lè )隊也從地下走到地上，讓樂(lè )迷們如獲至寶。

馬賽克樂(lè )隊，作為《樂(lè )夏》（2020）第二季HOT7的耀眼之星，在面對“搖滾樂(lè )與流量”之間的碰撞時(shí)，他們始終堅信這是一件利大于弊的事，因為它不僅向大眾普及了樂(lè )隊音樂(lè )文化，更重要的是，它讓馬賽克被看見(jiàn)、被青睞。主唱夏穎補充道：“馬賽克樂(lè )隊是幸運的，因為我們是站在巨人肩上玩獨立音樂(lè )的樂(lè )隊，如果沒(méi)有前輩去摸著(zhù)石頭過(guò)河的話(huà)，也許樂(lè )隊不會(huì )有這么多被看見(jiàn)的平臺，也許搖滾樂(lè )不會(huì )發(fā)展得像現在這般火熱。”

喧囂任其喧囂，面對創(chuàng )作，馬賽克樂(lè )隊始終以最嚴謹的態(tài)度去面對。一首好作品的背后是靈感的迸發(fā)與日夜的打磨，創(chuàng )作從來(lái)不是件輕而易舉的事情。面對推翻又重來(lái)，再推翻再重來(lái)的創(chuàng )作過(guò)程，馬賽克樂(lè )隊始終樂(lè )此不疲。創(chuàng )作就像雕琢一塊璞玉，如琢如磨，才能呈現出美玉般的光彩。對細節的雕琢是對創(chuàng )作負責任的體現，馬賽克樂(lè )隊總是將每一次的音樂(lè )靈感轉化為新專(zhuān)輯中的作品，用真誠將故事與情感融入音樂(lè )之中。當創(chuàng )作者用心投入時(shí)，聽(tīng)眾自然能夠感受到其中的情感，產(chǎn)生共鳴。

值得肯定的是，伴隨著(zhù)樂(lè )隊的成熟與發(fā)展，馬賽克樂(lè )隊在大眾審美與樂(lè )隊獨立性當中找到了最佳狀態(tài)。時(shí)代的車(chē)輪不斷向前滾動(dòng)，樂(lè )隊演出已不滿(mǎn)足停留于單一表演方式，能夠在每一個(gè)場(chǎng)景下都能讓樂(lè )迷感受到獨屬于馬賽克的魅力才是最重要的事情。

樂(lè )隊與樂(lè )迷，浪漫雙向奔赴

這是一場(chǎng)樂(lè )隊與樂(lè )迷的雙向奔赴，從專(zhuān)輯的立意到演出的表達都深含馬賽克樂(lè )隊的所思所想，樂(lè )迷也從中感受到誠意滿(mǎn)滿(mǎn)。

「不夜城」的想法靈感來(lái)自馬賽克的生活，在成都的夜生活文化中，“冷淡杯”是最地道的夜宵打開(kāi)方式，也是見(jiàn)證城市“夜晚松弛感”的最好載體。身處于西安，馬賽克樂(lè )隊說(shuō)道：冷淡杯所傳達出的“夜文化”其實(shí)也如同大唐不夜城一般，燈火通明長(cháng)安城照亮了每一條街巷，溫暖了每一個(gè)人。夜晚被稱(chēng)作現代人的藥，它不再需要急切，它容納多元情緒，它細數久違美好。于是馬賽克樂(lè )隊創(chuàng )造了一個(gè)烏托邦，在這不夜之城，那些白晝解不開(kāi)的結，就留到黑夜慢慢感受消化。

2024馬賽克樂(lè )隊「不夜城」巡演成員照

演出設計上，采用了演唱會(huì )級舞美視效搭載賽博科技感的燈光裝置，打破了livehouse的空間局限，極具色彩辨識度的演出服裝，純正的Disco曲風(fēng)和鎏金一般的合成器音色都令人耳目一新，《開(kāi)往世界盡頭的列車(chē)》《斷片》《城市獵人》等新歌接連上演，往昔剪影和未來(lái)幻想相遇于此。兩小時(shí)全程拉滿(mǎn)的視聽(tīng)沖擊，帶領(lǐng)著(zhù)樂(lè )迷盡情遨游于異世界的時(shí)空幻象，樂(lè )迷們也交出最誠實(shí)的肢體語(yǔ)言，沉浸式投入這場(chǎng)盛大派對當中。

為了打造這場(chǎng)極致的不夜城浪漫狂歡派對，馬賽克樂(lè )隊將所有細節都盡數考慮在內。因為想要限定視覺(jué)影像和高規格燈光裝置來(lái)呈現出全然不同的livehouse 全新體驗，馬賽克樂(lè )隊就將一輛裝載著(zhù)樂(lè )隊的燈光、音響和調音臺等設備的七米長(cháng)卡車(chē)“隨身攜帶”。當被問(wèn)及這樣是否會(huì )在人力、物力和財力上帶來(lái)較大負擔時(shí)，三位成員一時(shí)間頓住了，似乎他們從來(lái)沒(méi)有想過(guò)這個(gè)問(wèn)題，在馬賽克樂(lè )隊看來(lái)，只要是為了更完美的演出和更享受的體驗，一切都值得。

知乎上有這樣一個(gè)問(wèn)題：你是什么時(shí)候喜歡上馬賽克樂(lè )隊？頻數最高的回答是：在看完他們的現場(chǎng)演出之后。是的，馬賽克的樂(lè )迷基礎就是在這一次又一次樂(lè )迷們感受到樂(lè )隊給予的激情與熱情后逐漸累積起來(lái)的。西安站巡演全票種售罄，這是樂(lè )迷給予馬賽克最大的肯定。熱情的樂(lè )迷在夜幕剛剛降臨之時(shí)就將星球工廠(chǎng)livehouse擠得爆滿(mǎn)，演出開(kāi)始后，隨著(zhù)旋律搖擺，晃動(dòng)閃光燈組成星海，在《夜貓》中玩起了“木頭人”游戲……不僅歌聽(tīng)得過(guò)癮，所有樂(lè )迷更是玩得不亦樂(lè )乎。

落幕伴隨戒斷，為重逢再蓄力

livehouse的舞臺上燈光閃爍，音樂(lè )轟鳴，這里成為共享心跳與激情的圣地。在馬賽克的表演中，樂(lè )迷從來(lái)不僅僅是個(gè)觀(guān)眾，在不夜城派對中，樂(lè )迷也是表演的一員，當《Dancing Girl》旋律響起，他們雙腳離地，雙手觸碰著(zhù)巨大的互動(dòng)球向四面八方傳遞，共享著(zhù)歡樂(lè )與力量。“當吉他的高頻，貝斯的低鳴與底鼓的躁動(dòng)響起時(shí)，那一刻產(chǎn)生強烈共鳴的我是幸福的，這時(shí)候，我才是我，是證明自己還活著(zhù)的證據。”這是許多樂(lè )迷看完live現場(chǎng)演出的真實(shí)寫(xiě)照。

馬賽克樂(lè )隊演出現場(chǎng)

每奔赴一場(chǎng)live演出都像是在平行時(shí)空的夢(mèng)境遨游，在逃離現實(shí)的幾個(gè)小時(shí)里沒(méi)有煩惱，徜徉于浩瀚巨大的烏托邦，不拘泥于規定和模式獲得只屬于自己那一份滿(mǎn)足。雖然在演出結束之后血液里不止不休的多巴胺會(huì )帶來(lái)強烈的戒斷反應，但這也是在提醒自己又重新積蓄了前行的動(dòng)力。至高的英雄主義，是明知每一次注定的離別，卻仍舊奔赴著(zhù)前去相遇。

“livehouse是最具有樂(lè )隊生命力的場(chǎng)景，當我能夠清楚地看到臺下樂(lè )迷他們的動(dòng)作、表情，哪怕一個(gè)眼神，對于我來(lái)說(shuō)深受觸動(dòng)的，也會(huì )激發(fā)出表演的最佳狀態(tài)。”卓越在腦海中回想著(zhù)演出時(shí)的場(chǎng)景。對于表演者來(lái)說(shuō)，當livehouse的燈光重新亮如白晝，當舞池里的人們漸漸散去，當音樂(lè )旋律暫停歸于寧靜，戒斷反應也同樣會(huì )涌上心頭，帶給他們的思考也更加細膩與深刻。馬賽克樂(lè )隊每一站的巡演后，一個(gè)念頭會(huì )反復縈繞在他們心里：如何讓下一次的見(jiàn)面充滿(mǎn)驚喜？于是，在每一場(chǎng)演出過(guò)后，大家的狀態(tài)也會(huì )和平常不太一樣，更去關(guān)注在意自己的體力也好、形象也好還是音樂(lè )本身等等，都是為了下次相遇展現更好的馬賽克。

結語(yǔ)

專(zhuān)輯最后一首歌曲《遁入虛無(wú)》在物理上宣告了專(zhuān)輯的結束，但馬賽克樂(lè )隊留給我們的，是一種開(kāi)放式結局?，F實(shí)仍然充滿(mǎn)著(zhù)質(zhì)樸與繁華、喧囂與無(wú)奈以及幻想的無(wú)羈、熱烈和自由?；蜍|殼之累；或樂(lè )不思眠；或情與愿違，潛行于世界的人們不要慌張，不夜城依舊漂浮在太空，馬賽克樂(lè )隊給予你今晚不眠的理由，在宇宙永夜里去尋求自我與愛(ài)的定義。

撰稿：莊晶晶；攝影：蔣麗璇；編輯： 宋俊漪