星塵微粒閃動(dòng)啟幕，伴隨著808鼓機(jī)和深邃低沉的合成器低音嗡鳴，黑暗中的寧靜逐漸被打破，由馬賽克樂隊(duì)驅(qū)使的時(shí)空飛行器逐漸升空，首次宇宙航行正式啟動(dòng)：Ladies and gentlemen，歡迎來到馬賽克樂隊(duì)的不夜之城……

馬賽克樂隊(duì)現(xiàn)場演出照

馬賽克樂隊(duì)是一支成立于2008年，具有典型懷舊氣質(zhì)的獨(dú)立樂隊(duì)。闊別六年，馬賽克樂隊(duì)帶著新專輯《不夜城》回歸。2024年11月8日馬賽克新專輯主題巡演第九站，不夜城之旅?？课靼?，在星球工廠livehouse與樂迷們見面。此次巡演，馬賽克樂隊(duì)在延續(xù)其復(fù)古未來風(fēng)格的同時(shí)，也將視角從璀璨奪目的舞池與舞臺(tái)中心，拉伸至更為深邃廣闊的視覺領(lǐng)域。他們搜集了在無眠之夜里潛藏于眾人心靈深處的萬象情緒，展現(xiàn)了更為多元的情感脈絡(luò)與敘事篇章。

霓虹音樂夢(mèng)境，復(fù)古浪漫上演

在外界看來，“復(fù)古浪漫的Disco音樂”是馬賽克樂隊(duì)最鮮明的標(biāo)簽，談及是否認(rèn)可這樣的外界定位時(shí)，樂隊(duì)給出了肯定答案，“這些就是屬于馬賽克最標(biāo)志性的元素，也是樂隊(duì)想要給大眾傳遞的氛圍。”

伴隨1987年《霹靂舞》的引入，中國掀起了一波迪斯科浪潮。蛤蟆鏡、喇叭褲、爆炸頭，時(shí)尚弄潮兒們肩上扛著碩大的收音機(jī)，按下播放鍵那一刻開始便是舞蹈的狂歡。Disco文化深深影響了90年代成長的人們。進(jìn)入千禧年，互聯(lián)網(wǎng)浪潮的興起不但沒有滿足那一代人對(duì)于未來的幻想，反而九十年代的復(fù)古風(fēng)讓他們更為懷念，懷念Disco帶來的肆意狂歡，懷念曾經(jīng)那種對(duì)未來充滿美好想象的理想主義精神，馬賽克樂隊(duì)就是在這樣的浪潮當(dāng)中進(jìn)入大眾的視野，對(duì)于他們來講，復(fù)古不僅僅是一種音樂風(fēng)格，更是一種具有溫度感的時(shí)代精神，“比起形式，我們更在意的是那個(gè)年代的氛圍，和音樂帶來的熱情和力量。”

馬賽克通過獨(dú)特的音色、特定的旋律和鮮明的節(jié)奏讓樂迷通過音樂隧道，跨越時(shí)空穿梭到黃金時(shí)代。在霓虹燈交織的夢(mèng)幻場景中，懸掛在場地中央的Disco燈球如同一顆璀璨的星辰，被主唱夏穎手中的光束輕輕喚醒，瞬間點(diǎn)亮了整個(gè)空間，當(dāng)代表作《霓虹甜心》的前奏響起，那一刻，通往復(fù)古舞廳的旋轉(zhuǎn)大門仿佛穿越了時(shí)空的界限緩緩開啟，全場樂迷參與到這場充滿粉紅泡泡氛圍的大合唱中。

馬賽克樂隊(duì)現(xiàn)場演出照

對(duì)于復(fù)古的獨(dú)特理解，卓越給出了一個(gè)令人深思的答案：復(fù)古并非遙不可及的歷史片段，它時(shí)刻在我們身邊發(fā)生，過去之于現(xiàn)在是復(fù)古，而現(xiàn)在之于未來也將成為復(fù)古。所以馬賽克做的事情就是用音樂這一載體，用屬于馬賽克的方式記錄下流金歲月。

搖滾碰撞流量，喧囂任其喧囂

在過去，樂隊(duì)音樂作為一種小眾文化，其影響力停留在小范圍內(nèi)的狂歡，然而伴隨著《樂隊(duì)的夏天》《閃光的樂隊(duì)》等綜藝節(jié)目的出現(xiàn)，搖滾樂被更廣地推向市場，樂隊(duì)文化逐漸走進(jìn)大眾視野，許多樂隊(duì)也從地下走到地上，讓樂迷們?nèi)绔@至寶。

馬賽克樂隊(duì)，作為《樂夏》（2020）第二季HOT7的耀眼之星，在面對(duì)“搖滾樂與流量”之間的碰撞時(shí)，他們始終堅(jiān)信這是一件利大于弊的事，因?yàn)樗粌H向大眾普及了樂隊(duì)音樂文化，更重要的是，它讓馬賽克被看見、被青睞。主唱夏穎補(bǔ)充道：“馬賽克樂隊(duì)是幸運(yùn)的，因?yàn)槲覀兪钦驹诰奕思缟贤妾?dú)立音樂的樂隊(duì)，如果沒有前輩去摸著石頭過河的話，也許樂隊(duì)不會(huì)有這么多被看見的平臺(tái)，也許搖滾樂不會(huì)發(fā)展得像現(xiàn)在這般火熱。”

喧囂任其喧囂，面對(duì)創(chuàng)作，馬賽克樂隊(duì)始終以最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去面對(duì)。一首好作品的背后是靈感的迸發(fā)與日夜的打磨，創(chuàng)作從來不是件輕而易舉的事情。面對(duì)推翻又重來，再推翻再重來的創(chuàng)作過程，馬賽克樂隊(duì)始終樂此不疲。創(chuàng)作就像雕琢一塊璞玉，如琢如磨，才能呈現(xiàn)出美玉般的光彩。對(duì)細(xì)節(jié)的雕琢是對(duì)創(chuàng)作負(fù)責(zé)任的體現(xiàn)，馬賽克樂隊(duì)總是將每一次的音樂靈感轉(zhuǎn)化為新專輯中的作品，用真誠將故事與情感融入音樂之中。當(dāng)創(chuàng)作者用心投入時(shí)，聽眾自然能夠感受到其中的情感，產(chǎn)生共鳴。

值得肯定的是，伴隨著樂隊(duì)的成熟與發(fā)展，馬賽克樂隊(duì)在大眾審美與樂隊(duì)獨(dú)立性當(dāng)中找到了最佳狀態(tài)。時(shí)代的車輪不斷向前滾動(dòng)，樂隊(duì)演出已不滿足停留于單一表演方式，能夠在每一個(gè)場景下都能讓樂迷感受到獨(dú)屬于馬賽克的魅力才是最重要的事情。

樂隊(duì)與樂迷，浪漫雙向奔赴

這是一場樂隊(duì)與樂迷的雙向奔赴，從專輯的立意到演出的表達(dá)都深含馬賽克樂隊(duì)的所思所想，樂迷也從中感受到誠意滿滿。

「不夜城」的想法靈感來自馬賽克的生活，在成都的夜生活文化中，“冷淡杯”是最地道的夜宵打開方式，也是見證城市“夜晚松弛感”的最好載體。身處于西安，馬賽克樂隊(duì)說道：冷淡杯所傳達(dá)出的“夜文化”其實(shí)也如同大唐不夜城一般，燈火通明長安城照亮了每一條街巷，溫暖了每一個(gè)人。夜晚被稱作現(xiàn)代人的藥，它不再需要急切，它容納多元情緒，它細(xì)數(shù)久違美好。于是馬賽克樂隊(duì)創(chuàng)造了一個(gè)烏托邦，在這不夜之城，那些白晝解不開的結(jié)，就留到黑夜慢慢感受消化。

2024馬賽克樂隊(duì)「不夜城」巡演成員照

演出設(shè)計(jì)上，采用了演唱會(huì)級(jí)舞美視效搭載賽博科技感的燈光裝置，打破了livehouse的空間局限，極具色彩辨識(shí)度的演出服裝，純正的Disco曲風(fēng)和鎏金一般的合成器音色都令人耳目一新，《開往世界盡頭的列車》《斷片》《城市獵人》等新歌接連上演，往昔剪影和未來幻想相遇于此。兩小時(shí)全程拉滿的視聽沖擊，帶領(lǐng)著樂迷盡情遨游于異世界的時(shí)空幻象，樂迷們也交出最誠實(shí)的肢體語言，沉浸式投入這場盛大派對(duì)當(dāng)中。

為了打造這場極致的不夜城浪漫狂歡派對(duì)，馬賽克樂隊(duì)將所有細(xì)節(jié)都盡數(shù)考慮在內(nèi)。因?yàn)橄胍薅ㄒ曈X影像和高規(guī)格燈光裝置來呈現(xiàn)出全然不同的livehouse 全新體驗(yàn)，馬賽克樂隊(duì)就將一輛裝載著樂隊(duì)的燈光、音響和調(diào)音臺(tái)等設(shè)備的七米長卡車“隨身攜帶”。當(dāng)被問及這樣是否會(huì)在人力、物力和財(cái)力上帶來較大負(fù)擔(dān)時(shí)，三位成員一時(shí)間頓住了，似乎他們從來沒有想過這個(gè)問題，在馬賽克樂隊(duì)看來，只要是為了更完美的演出和更享受的體驗(yàn)，一切都值得。

知乎上有這樣一個(gè)問題：你是什么時(shí)候喜歡上馬賽克樂隊(duì)？頻數(shù)最高的回答是：在看完他們的現(xiàn)場演出之后。是的，馬賽克的樂迷基礎(chǔ)就是在這一次又一次樂迷們感受到樂隊(duì)給予的激情與熱情后逐漸累積起來的。西安站巡演全票種售罄，這是樂迷給予馬賽克最大的肯定。熱情的樂迷在夜幕剛剛降臨之時(shí)就將星球工廠livehouse擠得爆滿，演出開始后，隨著旋律搖擺，晃動(dòng)閃光燈組成星海，在《夜貓》中玩起了“木頭人”游戲……不僅歌聽得過癮，所有樂迷更是玩得不亦樂乎。

落幕伴隨戒斷，為重逢再蓄力

livehouse的舞臺(tái)上燈光閃爍，音樂轟鳴，這里成為共享心跳與激情的圣地。在馬賽克的表演中，樂迷從來不僅僅是個(gè)觀眾，在不夜城派對(duì)中，樂迷也是表演的一員，當(dāng)《Dancing Girl》旋律響起，他們雙腳離地，雙手觸碰著巨大的互動(dòng)球向四面八方傳遞，共享著歡樂與力量。“當(dāng)吉他的高頻，貝斯的低鳴與底鼓的躁動(dòng)響起時(shí)，那一刻產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴的我是幸福的，這時(shí)候，我才是我，是證明自己還活著的證據(jù)。”這是許多樂迷看完live現(xiàn)場演出的真實(shí)寫照。

馬賽克樂隊(duì)演出現(xiàn)場

每奔赴一場live演出都像是在平行時(shí)空的夢(mèng)境遨游，在逃離現(xiàn)實(shí)的幾個(gè)小時(shí)里沒有煩惱，徜徉于浩瀚巨大的烏托邦，不拘泥于規(guī)定和模式獲得只屬于自己那一份滿足。雖然在演出結(jié)束之后血液里不止不休的多巴胺會(huì)帶來強(qiáng)烈的戒斷反應(yīng)，但這也是在提醒自己又重新積蓄了前行的動(dòng)力。至高的英雄主義，是明知每一次注定的離別，卻仍舊奔赴著前去相遇。

“livehouse是最具有樂隊(duì)生命力的場景，當(dāng)我能夠清楚地看到臺(tái)下樂迷他們的動(dòng)作、表情，哪怕一個(gè)眼神，對(duì)于我來說深受觸動(dòng)的，也會(huì)激發(fā)出表演的最佳狀態(tài)。”卓越在腦海中回想著演出時(shí)的場景。對(duì)于表演者來說，當(dāng)livehouse的燈光重新亮如白晝，當(dāng)舞池里的人們漸漸散去，當(dāng)音樂旋律暫停歸于寧靜，戒斷反應(yīng)也同樣會(huì)涌上心頭，帶給他們的思考也更加細(xì)膩與深刻。馬賽克樂隊(duì)每一站的巡演后，一個(gè)念頭會(huì)反復(fù)縈繞在他們心里：如何讓下一次的見面充滿驚喜？于是，在每一場演出過后，大家的狀態(tài)也會(huì)和平常不太一樣，更去關(guān)注在意自己的體力也好、形象也好還是音樂本身等等，都是為了下次相遇展現(xiàn)更好的馬賽克。

結(jié)語

專輯最后一首歌曲《遁入虛無》在物理上宣告了專輯的結(jié)束，但馬賽克樂隊(duì)留給我們的，是一種開放式結(jié)局?，F(xiàn)實(shí)仍然充滿著質(zhì)樸與繁華、喧囂與無奈以及幻想的無羈、熱烈和自由?；蜍|殼之累；或樂不思眠；或情與愿違，潛行于世界的人們不要慌張，不夜城依舊漂浮在太空，馬賽克樂隊(duì)給予你今晚不眠的理由，在宇宙永夜里去尋求自我與愛的定義。

撰稿：莊晶晶；攝影：蔣麗璇；編輯： 宋俊漪