三十二年，是一個什么概念？是一粒種子可以成長為一棵參天大樹；是大多數(shù)人歷經(jīng)千帆，逐漸安穩(wěn)到成家立業(yè)；也是素有中國元老級搖滾樂隊之稱的天堂樂隊走到2024年的來時路。

天堂樂隊，三十二年的風雨歷程，他們始終堅守著對搖滾的熱愛與執(zhí)著，用音樂表達著對這個時代的獨特見解。

10月27日，天堂樂隊經(jīng)過“三十”第二輪巡演到達山城重慶，用搖滾開“鬧”重慶的金色秋天。

天堂樂隊在演出后臺接受商界采訪

“只活一輩子，想做就做了”

1992年，正值北京搖滾樂的萌芽階段，一群懷揣搖滾熱情的年輕人走到了一起，他們成立了名為“粉霧”的樂隊。1994年，樂隊簽約了著名的獨立音樂廠牌“紅星生產(chǎn)社”，并更名為“天堂”。從1992年成立至今，2024年已是他們攜手走過的第三十二個年頭。在這漫長的歲月里，天堂樂隊親歷了中國搖滾樂的興衰起伏。

三十周年巡演因疫情而推遲，終于在今年重新開啟，抵達重慶時，是2024第二輪巡演的第四站。

三十二年間，樂隊經(jīng)歷了更名、成員更替，但他們始終保持著對音樂的純粹熱愛，如同他們所言，“只活一輩子，想做就做了”，所以他們能夠抵御外界的誘惑，拒絕那些為了賺取熱度而拋頭露面的機會。

在這個流量至上的時代，他們面臨著投資商贊助、巡演城市樂迷數(shù)量、演出售票情況等諸多不確定因素，但唯一不變的是他們對音樂的初心。如同他們的歌曲《人之初》唱的那樣：“再不去管別人別人怎么說......再不想人海中迷失了我”，風雨三十二載，他們堅持“保持內(nèi)心，保持熱愛”，不愿向畸形的市場妥協(xié)，展現(xiàn)出鮮明的態(tài)度。

對于搖滾的定義，樂隊成員有著深刻的理解。他們認為，搖滾不僅僅是情緒的表達，更是一種社會責任的承擔。“你眼中滿是破碎的土地，別害怕”，《天使的淚》為“反法西斯抗戰(zhàn)50周年”而作，他們通過音樂宣揚愛與和平，影響著每一個聽眾。正如他們所說，“搖滾不只是音樂形式，更是一種人生觀，一種生活態(tài)度”。

回想起90年代，樂隊成員們感慨萬千。那時，他們?nèi)狈I(yè)的設(shè)備和排練場所，在一個房間里鬧著彈著敲著唱著，直至被鄰居投訴后又打游擊一般地轉(zhuǎn)入下一個排練場所，并且需要靠工作來供養(yǎng)樂隊。然而他們卻享受著那種多重身份轉(zhuǎn)換的狀態(tài)，接受著身份轉(zhuǎn)變帶來的落差。

天堂樂隊巡演現(xiàn)場

時光荏苒，世事變遷，三十二年不變的初心是從音樂里找尋熱愛。對于音樂，五個人都有著一種執(zhí)著，大家對音樂的理念是一樣的，對于他們而言，成功固然重要，但成功的方式更重要。

如今，雖然音樂市場發(fā)生了翻天覆地的變化，但他們依然保持著對音樂的熱愛和執(zhí)著。他們感慨道：“年齡到了，再不唱就唱不動了。還有很多樂迷朋友在期待著我們，所以我們想盡可能地減少遺憾，多見見他們。”在他們看來，一輩子能夠做自己喜歡的事情也是一種幸福，用他們的話來說：“沒白活。”

“不迎合，這就是我們的音樂”

對于天堂樂隊，創(chuàng)作是氧氣，也是生活。音樂作為表達的方式，是音樂人靈魂的出口，傳遞著天堂樂隊對生命中諸多元素的感悟。天堂樂隊創(chuàng)作的內(nèi)容包羅萬象，他們的第一張專輯《人之初》發(fā)行于1994年， 是樂隊成立后的第一張專輯，也是他們音樂道路上的一個重要里程碑。這張專輯收錄了天堂樂隊早期創(chuàng)作的很多歌曲，比如《趙家老哥》《天使的淚》等，這些歌曲都充滿了青春的吶喊和對現(xiàn)實的反思。與此同時，天堂樂隊多年來堅持做義演和公益事業(yè)，被人們稱為“國內(nèi)最具人文關(guān)懷的搖滾樂隊”。

三十二年來，天堂樂隊始終保持著對音樂的旺盛生命力，談及此時，主唱雷剛表示這來自于他們創(chuàng)作時的不拘一格?！痘【€》這首作品，靈感源自于樂隊排練間隙的靈光一閃?！缎腋５幕▋骸穭t是在一次派對式演出之后，面對缺乏填詞靈感的挑戰(zhàn)，雷剛一個下午坐在寫字臺前，卻意外地一氣呵成……這與其隨心所欲的搖滾不謀而合。

在創(chuàng)作諸如《丁奶奶》這樣的主題歌曲時，他們始終堅守初心，先確立一個鮮明的主題，或是通過團隊間一起“玩”，讓音樂在自然的氛圍中流淌而出。他們拒絕盲目追隨潮流，堅持用自己的聲音講述故事，用音樂記錄時代，反映社會，傳遞對生活的深刻洞察與對世界的獨特見解。

在這條音樂的創(chuàng)作旅途中，存在著各式各樣的形式，既有“命題作文”式的創(chuàng)作挑戰(zhàn)，也有偶然間的靈感迸發(fā)。但天堂樂隊絕不會為了迎合熱點或滿足市場需求而做出違背初心之舉，始終堅持自己的原則。他們的音樂態(tài)度絕非“你身處28樓的高空，我們就盲目追隨樓下流行的口味，日復一日地為你送上所謂的‘熱門’餐點。”相反，他們從不主動攀上高樓去迎合或探尋聽眾的喜好。面對市場的偏見與排斥，他們拒絕妥協(xié)，追求平等的雙向交流。

天堂樂隊堅守創(chuàng)作不迎合市場的音樂，他們追求的是與聽眾之間那份純粹而深刻的共鳴。對他們而言，音樂是一種自我表達，一種情感的流露，而非迎合的產(chǎn)物。“這就是我們的音樂，如果它恰好觸動了你的心弦，讓你產(chǎn)生共鳴，那對我們來說，無疑是一件非常幸運且珍貴的事情。”

《經(jīng)過》是天堂樂隊成立30周年紀念曲，“我經(jīng)過時間向黑暗深處飛去，經(jīng)過不停折疊后唱出的歌曲。”曾夢幾許，天堂樂隊依舊為熱愛存在，堅守初心，保持態(tài)度。

在演唱時樂隊與樂迷進行了互動

“讓更多人能負擔得起這份音樂的享受”

三十二載春秋，對于一支樂隊而言，無疑是漫長而充滿挑戰(zhàn)的旅程。當被問及如何能堅持這么久，雷剛表示這三十二年確實經(jīng)歷了很多風風雨雨，也曾經(jīng)迷茫過、彷徨過，但大家都在一起“玩”音樂，這種幸福與滿足是足以抵擋這些困擾的。

當今，搖滾樂的受眾似乎日益縮減，各地市場差異顯著，演出機會變得稀缺，但他們珍惜每一次上臺的機會，力求不留遺憾。在這個信息爆炸的時代，雖然人們的注意力常被手機中的碎片化信息所牽引，進入信息繭房，但他們依然“我行其野，芃芃其麥”，堅韌不拔地前行。

Live House是年輕人的音樂陣地，是當今時代的主要音樂形式。他們希望通過Live House巡演，不僅與年輕觀眾近距離互動，也同老歌迷深情交流。在天堂樂隊的粉絲群體中，不乏步入中年的朋友，他們背負著家庭與工作的雙重壓力，鮮少有機會享受精神上的慰藉。因此，他們決定調(diào)整巡演票價，即便這與當前演出票務行業(yè)的常規(guī)做法相悖，但他們更希望每個人都能無負擔地享受音樂。

搖滾樂作為小眾文化，其傳播離不開媒體的助力。天堂樂隊在各個平臺上更新音樂的創(chuàng)作故事，這不僅是對來時路的記錄，他們更期待通過媒體能講述搖滾音樂人的故事，激發(fā)年輕人對搖滾的興趣。中國搖滾樂在這三十二年間，從萌芽、發(fā)展到逐漸成熟，經(jīng)歷了從模仿到本土化探索，再到多元化發(fā)展的歷程。盡管過程中伴隨著商業(yè)化、同質(zhì)化等問題，但他們堅信，只要有人真心投入音樂，搖滾樂就會持續(xù)向前。

目前，他們的新歌正在制作之中，我們一起耐心等待，相信不久的將來，天堂樂隊的新歌將會如約而至，再次點燃我們對音樂的無限熱愛與向往。

天堂樂隊主場雷剛與吉他手羊力

結(jié)語

《有人說搖滾已經(jīng)死了》中的歌詞這樣說道：“有人說搖滾已經(jīng)死了，有人在固執(zhí)地唱，一路向著夢中的山野，迎著不停搖擺的世界”。這也正是天堂樂隊音樂路的寫照。巡演現(xiàn)場熒幕上歌詞跳動著，舞臺上紅白藍各色燈光交替著，伴隨著俯沖的鼓點，引導樂迷的心跳頻率。樂手間互動、抱著吉他后仰、把話筒桿斜舉起，巡演在場人們無一不共鳴：“我們都是花兒，幸福都是活該。”經(jīng)過三十，自由的音樂理想、執(zhí)著的原創(chuàng)精神、震撼的熱血現(xiàn)場、無數(shù)的感動瞬間，三十二年的風雨歷程，天堂說：“我們只是又一只抵達30的樂隊。”

撰稿：楊鑫怡；攝影：劉奕靜；編輯：李青玲