2023年7月14日至16日，蘇州國際博覽中心開(kāi)啟了一場(chǎng)以“數字賦能·創(chuàng )意之都”為主題的創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)交易博覽會(huì )，數字、工藝、設計相互賦能，綜合展示了數字科技與手工藝設計的深度融合。譚木匠攜手中華手工，帶來(lái)了“櫛佩之美——第七屆譚木匠設計大賽成果展”，并設置木梳DIY體驗區，通過(guò)展覽、交流、互動(dòng)、體驗，綜合展現手工藝品牌的“養號”步驟與成長(cháng)路徑，將文化與創(chuàng )意、工藝與設計、生活與夢(mèng)想串聯(lián)起來(lái)。

產(chǎn)品，是手工藝打通市場(chǎng)的第一塊敲門(mén)磚，材料、工藝、設計、生產(chǎn)、營(yíng)銷(xiāo)等一系列構成產(chǎn)品的重要元素缺一不可。譚木匠已從孕育一把好梳，逐漸成長(cháng)為擁有一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，養成路線(xiàn)輾轉、不易。“櫛佩之美——第七屆譚木匠設計大賽成果展”，便是產(chǎn)品成長(cháng)最好的印證，雅致的木梳小器，趣味的彩色童梳，古典的梳發(fā)工具……每一件產(chǎn)品的誕生，似乎都在講述一段關(guān)于成長(cháng)的故事。

今年，譚木匠帶來(lái)了“櫛佩之美——第七屆譚木匠設計大賽成果展”，作品主要呈現幾個(gè)特征：第一，作品多根植于傳統文化并運用傳統工藝；第二，作品兼具觀(guān)賞性和功能性；第三，反映當下流行的國風(fēng)審美。而同期展出的歷屆精選之作，則以“動(dòng)物”、“國風(fēng)”為關(guān)鍵詞，作品可愛(ài)、萌趣，又情意滿(mǎn)滿(mǎn)。

譚木匠希望通過(guò)“櫛佩之美”主題設計大賽，助力新生代成長(cháng)，讓好設計也有機會(huì )變成好產(chǎn)品。

在“2023新手工藝運動(dòng)品牌建設交流會(huì )”上，譚木匠控股集團副總裁劉珂佳女士分享了譚木匠品牌的發(fā)展之路，從“不取洋名，中國品牌也能打開(kāi)現代市場(chǎng)”開(kāi)始，介紹了譚木匠近30年發(fā)展歷程中的幾個(gè)重要事件：火燒木梳、招聘銀行、上市讓利、舉辦設計大賽，從而轉變?yōu)槟贻p人心中的國潮品牌。

第一是用產(chǎn)品打開(kāi)市場(chǎng)。大漆梳、螺鈿梳、雕刻梳、彩繪梳……傳統工藝在梳子上一一綻放，但與施華洛世奇、迪士尼、網(wǎng)易云音樂(lè )、明華堂等品牌的跨界合作，小小的一把梳子竟然充滿(mǎn)了奇思妙想。這或許就是傳統工藝與現代設計所碰撞出的火花。

第二是用藝術(shù)傳播品牌。從2017年起，譚木匠先后舉辦了四屆國際木藝展；舉辦了“梳情花園主題展”“梳房顏究院”等，無(wú)不體現了東方文化與時(shí)尚潮流的完美結合，深度詮釋了老品牌的新活力。

第三是用文化連接生活。時(shí)代在變，但總能在梳子里找到古老的中國韻味。山水、花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)等文化元素自然顯現，既有沉淀千年的古典之美，又有現代時(shí)尚之氣息。友、親、愛(ài)、己，皆可以梳傳情。

工藝之美、文化之美、情感之美，或許是一個(gè)中國品牌應有的浪漫情懷。

設計思維的養成重在邏輯，需要不斷地交流、碰撞、研討。通過(guò)一個(gè)個(gè)對自我的發(fā)問(wèn)，以及對數字化時(shí)代傳統工藝行業(yè)將會(huì )沿著(zhù)怎樣的路徑而發(fā)展的好奇，可以更好地引導我們思考與判斷。在以“時(shí)光·時(shí)代·時(shí)韻”為主題的“2023第七屆譚木匠設計大賽交流會(huì )”中，高校學(xué)生對如何設計一把好梳，從靈感、工藝、設計等角度，將創(chuàng )作方式娓娓道來(lái)，人們也能感知到新生代們對造物的理解。與此同時(shí)，設計導師對AI時(shí)代下手工藝設計的發(fā)展之路做出了理性回應，以幫助正在邁向傳統工藝行業(yè)的人們辯證看待新事物的出現。

蘇州大學(xué)陸逸天、程心茹、陳若瑜，江南大學(xué)邵靈雁幾位同學(xué)分享了他們在“櫛佩之美——第七屆譚木匠設計大賽”中的獲獎作品。通過(guò)對傳統文化的提取與轉化，以及當代人的生活之需，傳遞出新生代的巧思與創(chuàng )意。

陸逸天首飾作品《繩·骨》以傳統木工工藝中的墨斗拉線(xiàn)為靈感，“以木為骨，牽繩引線(xiàn)”，外形上通過(guò)提取人體中的骨骼造型為創(chuàng )造靈感，以橙色和青藍色為配色，賦予其精致和年輕的活力。作品分為手環(huán)、項鏈和耳墜，傳遞木匠精神，充滿(mǎn)時(shí)尚感，機關(guān)設計更令人玩味。

邵靈雁與陳茜賢共同創(chuàng )作的作品《梳寫(xiě)江南》靈感來(lái)源于江南水鄉古鎮和蘇州的拙政園以及拱橋，從中提取江南建筑和拱橋形態(tài)作為整體廓形應用，兼具功能性和裝飾性，整體靈活、別致、生動(dòng)。

程心茹的《水月梳》充分考慮到了用戶(hù)的使用需求與情感需求，在造型上將傳統的氣墊按摩梳與圓月水滴形狀相結合，在功能上則通過(guò)月相變化與人們按摩力度契合，在感受上，通過(guò)燈光變化的情況與按壓力度結合。

陳若瑜的《斯若繁花》以蘇州人日常生活的一碗面為靈感，選取蘇州園林設計中的漏窗，以梅、蘭、菊比德于物，借物傳情。作品結合螺鈿工藝，小巧精致，不只用于固定頭發(fā)，還可用來(lái)梳理。

分享嘉賓也在現場(chǎng)分享了他們的觀(guān)點(diǎn)。

在廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設計系副教授丁敏看來(lái)，如何把握傳統，是值得思考的話(huà)題。無(wú)論是產(chǎn)品設計課程還是落地的產(chǎn)品生產(chǎn)與制作，皆應與當地文化為原點(diǎn)，做地方性的創(chuàng )意設計。而隨著(zhù)AI時(shí)代的到來(lái)，炫酷的作品圖能輔助設計師進(jìn)行創(chuàng )作，而是否能夠形成最終產(chǎn)品，或許是未知的。AI的創(chuàng )作能拓展思維，賦能傳統文化，但如果不去考量實(shí)際的生產(chǎn)方式，那么AI的創(chuàng )作便是不太可取。

蘇州大學(xué)工藝美術(shù)研究所副所長(cháng)、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師認為，當人們無(wú)法避免AI的出現時(shí)，那么較好的方式便是擁抱AI。在教學(xué)改革中，他鼓勵學(xué)生把AI作為工具去運用，但是如何去運用，如何借助AI來(lái)完善自己的作品，這就需要人們在尊重地球和以人為本的基礎上更多地去思辨、去驗證、去判斷，而不是去盲從或逃避。復合型人才的培育日益緊迫，學(xué)會(huì )與AI共存共榮，提升設計高質(zhì)量發(fā)展和落地轉化是教育者們要去正視和適應的。希望在人類(lèi)智慧的光芒中，人們與AI能夠相互賦能、共同進(jìn)步。

蘇州工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院教師項宏提出需要“訓練自己的人工智能”。目前，AI只是一種工具，能夠在一定程度上輔助手工藝的設計。而同樣的工具，每個(gè)人創(chuàng )作的作品是不一樣的。技術(shù)的迭代不可想象，設計與落地之間，也存在一段過(guò)程。在數字化時(shí)代，人們需要訓練自己的“人工智能”。當AI隨著(zhù)大眾使用而不斷普及后，人們才能去判斷它的核心價(jià)值。當大眾都在使用一件工具的時(shí)候，才能有差異化的表現。

譚木匠創(chuàng )意設計中心設計師陸謙逸倡導“以傳統文化點(diǎn)亮工藝設計”。隨著(zhù)中國文化漸漸顯示出自己的優(yōu)勢，中式元素越來(lái)越多地運用在我們生活的各方各面，但是僅僅做出元素的堆疊是遠遠不夠的。設計師必須真正理解中國傳統文化的含義，并懂得如何運用承載中國傳統文化的元素，要讓這些元素成為設計中的亮點(diǎn)而不是突兀點(diǎn)。在作品中真正體現出民族的內涵和特色，才能將中國傳統文化真正與現代設計相結合。

心與手的協(xié)作與呼應，才能讓手工藝展現更美好的面貌。在譚木匠的展陳現場(chǎng)，一張寬大的實(shí)木長(cháng)桌放置于場(chǎng)景的幾何中心，作為木梳DIY體驗環(huán)節的操作臺，它讓整個(gè)展陳空間“活”了起來(lái)。與此同時(shí)，開(kāi)齒、砂背、細磨、彩繪、拋光……參與者們在專(zhuān)業(yè)木工匠人的協(xié)作下，沉浸式地體驗一把木梳制作的關(guān)鍵環(huán)節。

木梳體驗太受歡迎，譚木匠榮獲本次蘇州文博會(huì )現場(chǎng)“十大最具人氣展館”獎項。由此可見(jiàn)，在手工藝與AI融合發(fā)展的大環(huán)境下，手工藝品牌的養成既要相互兼容，又要凸顯差異化。

嘿，AI時(shí)代，你想好用手工藝怎樣“養號”了嗎？