2025年3月29日，電話團攜“桃樂茜的來信”特別巡演來到成都站。這支樂隊成立于2019年，由主唱孫林安、吉他手周浩、鍵盤手趙子銘、貝斯手尚鈺洺組成。五年間，他們憑借獨特的音樂風格和真摯的情感表達，吸引了眾多樂迷的關注，在網(wǎng)易云平臺收獲了 四萬五千多名粉絲。從青春迷茫的《桃樂茜來信》唱到諷刺現(xiàn)實的《星期四玩笑》，電話團用真誠的敘述勾勒出他們的音樂旅程。

電話團樂隊接受商界青年采訪

緣起：青春里的音樂約定

成員們的故事，始于廣東一所大學的音樂協(xié)會。當時，幾個熱愛音樂的年輕人因為共同的愛好走到一起，又住在同一棟宿舍樓，閑暇時常?；ハ啻T交流音樂。出于對音樂的熱愛，他們決定組建一支樂隊，初衷簡單純粹：“想要做個樂隊玩一下。”

電話團樂隊演出現(xiàn)場

樂隊最初名為“I will call you”，后縮簡為“電話團”。主唱孫林安解釋，他們想要一個動詞，打電話剛好是一種復古浪漫的聯(lián)系動作。撥號前的猶豫、等待時的忐忑、接通后的心跳，這些情緒和他們想要傳遞溫暖、浪漫情感的音樂理念天然契合。這一理念一直貫穿于他們的創(chuàng)作中，無論是EP《Broken Diamond》中對青春迷失的吟唱，還是《夏日魔力紅》中對記憶的細膩回溯，“聯(lián)系”始終是音樂的核心主題。

這種“連接感”也貫穿了他們的成長路程。這幾年，成員們經(jīng)歷了從校園到社會的轉變，因為工作原因分分合合，甚至有人經(jīng)常搬家，音樂卻始終是成員們生活的共同錨點。這種“松散又緊密”的關系，被主唱孫林安比喻為“平行線”和“相交線”：“我們時而交集，時而各自生活，但音樂始終是交點。每次只要在一起，大家就特別珍惜一起做音樂的時光。”

蛻變：在音樂路上的成長與探索

在音樂創(chuàng)作上，他們不排斥任何類別的音樂，拒絕被單一的音樂風格束縛，以期打破創(chuàng)作的舒適圈。從70年代的復古曲風到21世紀的流行音樂，從英國搖滾樂隊綠洲、Radiohead，到黑人R&B、泰勒?斯威夫特，乃至K-POP。這種多元化的音樂背景，成為刺激他們創(chuàng)意的一部分養(yǎng)料。

同時生活中的起起伏伏也成了他們音樂作品的靈感來源，他們陸續(xù)發(fā)布了多張EP，每一張都記錄著他們不同階段的成長與思考。首張EP《Broken Diamond》像是青春的序曲，講述著在成長過程中迷失與尋找的故事。而《星期四玩笑》則是對后疫情時代社會現(xiàn)象的深刻反思，歌曲中融入了爵士樂元素，還首次嘗試立體聲木吉他錄制，展現(xiàn)樂隊在音樂創(chuàng)作上的不斷突破。為了錄制這首歌，樂隊成員們付出了諸多努力，他們邀請專業(yè)音樂人參與制作，主唱孫林安和制作人黑子更是在自家書房通宵閉窗錄音，力求減少雜音，呈現(xiàn)最完美的效果。

然而在這過程中，成員們也并非一帆風順。他們會因為音樂風格、創(chuàng)作理念的不同而產(chǎn)生分歧，但對音樂的熱愛讓他們學會了求同存異。周浩說：“每天都有分歧，但我們的出發(fā)點都是想把樂隊做好。”正是這種相互理解和包容，使得樂隊能夠在不斷磨合中逐漸進步。

電話團樂隊演出現(xiàn)場

綻放：巡演舞臺上的夢想之光

“桃樂茜的來信”首次專場巡演，是樂隊成立五周年送給樂迷們的特別禮物。樂隊精心設計了專屬的VJ視覺與燈光，力求為觀眾帶來一場視聽盛宴。歌單中既有《I’ll call U》《北斗》等經(jīng)典曲目，也穿插了未發(fā)行的新歌。這些新歌既是未來專輯的伏筆，更是樂隊對過去五年的回顧與總結。

巡演現(xiàn)場，樂隊以一段趣味小品開場，用撥打電話的形式與臺下觀眾一起尋找夏日的美好記憶。成員們表示，每一次看到觀眾們熱情地回應，都讓他們覺得一切努力都是值得的。當熟悉的旋律響起，臺下觀眾一起合唱，那一刻，臺上臺下的情感達成了共鳴。在成都站演出時，舞臺燈光掃過臺下觀眾席，第一次來觀看表演的觀眾們舉著手機閃光燈搖晃，像一片突然亮起的星群。一聲又一聲的安可請求回響在整個舞臺，讓成員們深受感動。

巡演對于電話團樂隊來說，不僅是與樂迷的一次相聚，也是他們不斷提升音樂水平的重要契機。周浩表示：“只有通過現(xiàn)場演出，才能發(fā)現(xiàn)問題，再回去打磨作品，這樣我們的音樂才能越來越好。”現(xiàn)場演出讓樂隊看見并聽見了自身的不足，為他們的創(chuàng)作提供被檢驗的機會，以此催生更多優(yōu)秀的作品。

電話團樂隊演出現(xiàn)場

堅守：在現(xiàn)實與理想間尋找平衡

在流量至上的時代，音樂市場競爭激烈，音樂作品的傳播與變現(xiàn)充滿不確定性，獨立樂隊面臨著諸多挑戰(zhàn)。面對短視頻與綜藝的沖擊，電話團始終對“出圈”保持清醒認知。他們堅信，真正好的音樂需要時間去沉淀和品味。

“音樂對大腦的刺激遠不如短視頻，短視頻可能一上來就能把你的腦袋抓住，但音樂需要更久。”周浩想起自己初高中時期，一些歌曲可能一開始并沒有讓自己感到驚艷，但在MP3上聽多了，有一天忽然變得很喜歡，對音樂態(tài)度的轉變需要一個緩慢的過程?，F(xiàn)在可供選擇的音樂有很多，但是能堅持聽完整首歌的次數(shù)卻很少。有些歌也許只聽了5秒就切過去了，就像刷短視頻一樣，導致每天聽大量的歌，卻不記得自己聽了什么內(nèi)容。因此，他們也在新歌《星期四玩笑》中諷刺了“刷手機式生存”，希望聽眾能在歌曲中找到平靜和輕松。

為了維持樂隊的發(fā)展，成員們選擇了“邊上班邊做樂隊”的模式。這種選擇并非妥協(xié)，而是一種現(xiàn)實策略。周浩用“上班苦一點，讓音樂甜一點” 來形容這種雙重生活，雖然在工作和音樂之間奔波很辛苦，但他們從未放棄對音樂的熱愛。

在面對外界的評價和樂迷的反饋時，電話團樂隊也有著自己的堅持。趙子銘認為，大家的意見都很好，但有沒有能力實現(xiàn)是一個問題。孫林安說：“很多時候提起價值，大家的第一反應是看外界或市場反饋，實際上最重要的是自己怎么衡量音樂價值。”目前他們?nèi)匀粚Ｗ⒂谧龊米约旱囊魳罚嘈趴倳新牨娕c他們產(chǎn)生共鳴。

電話團樂隊演出現(xiàn)場

展望：未來的無限可能

對于未來，樂隊成員們充滿了期待。他們表示，會繼續(xù)堅持自己的音樂風格，不斷探索新的音樂領域。在即將到來的工作中，他們計劃發(fā)布更多優(yōu)秀的作品，用音樂傳遞更多溫暖和力量。

采訪接近尾聲時，他們用《舊風》中的歌詞寄語正在迷茫中徘徊的樂迷：“Just keep walking, be with your band”。對這句歌詞，孫林安的解釋是：“沒有什么事情是白費的，你只要相信自己做的事情，也許現(xiàn)在沒有看到成效，但在未來的某一天，它一定會給你一個反饋。”這不僅是對樂迷的鼓勵，也是對樂隊信念的闡述。

電話團樂隊就像一群在音樂道路上執(zhí)著前行的追光者，用音樂連接著過去、現(xiàn)在和未來。他們在成長中堅守初心，在探索中不斷創(chuàng)新，在現(xiàn)實與理想間找到了屬于自己的平衡。相信在未來，他們會帶給我們更多精彩的音樂作品，繼續(xù)書寫屬于他們的音樂來信。

電話團樂隊演出現(xiàn)場

撰稿：林珊紅；攝影：肖金洋；攝像：楊柔；編輯：呂媛